Jo Berger Myhre
Album: Unheimlich Manouevre
Format: CD, digital, Vinyl
VÖ: 24.09.2021
Label / Vertrieb: RareNoiseRecords
Website (Wikipedia)
Inhalt
Pressetext
Und seit sieben Jahren ist er Mitglied des Nils Petter Molvær Quartetts, mit dem er zwei Alben aufgenommen und koproduziert hat: Buoyancy von 2016 und Stitches in diesem Sommer.
Er ist ein häufiger Duo-Partner des Multi-Instrumentalisten Ólafur Björn Ólafsson und hat mit Künstlern gespielt und/oder aufgenommen, wie Mariam the Believer, Jenny Hval & Susanna, Geir Sundstøl und Finland, dem improvisierenden Alt-Rock-Quartett, welches er mit Pål Hausken, Morten Qvenild und Ivar Grydeland formt.
Jetzt gibt Myhre sein Solodebüt mit der Veröffentlichung des fesselnden und geheimnisvollen Unheimlich Manoeuvre. Der Titel ist eine offensichtliche Anspielung auf die lebensrettende Technik, wobei unklar bleibt, ob die hinzugefügte Negation das Bedrohliche noch verstärkt oder einfach nur unterläuft. In Anlehnung an David Lynchs Twin Peaks zaubert Myhre akustische Landschaften, die „einen Ort suggerieren, der sowohl wunderbar als auch fremd ist“, atemberaubend in seiner Schönheit, aber mit etwas verführerisch Unheimlichem, das direkt darunter lauert.
„Unheimlich [suggeriert] die Intuition, dass etwas nicht an seinem Platz ist, sogar kurz davor, schief zu gehen“, erklärt Myhre. „Vertraut, aber nicht nachvollziehbar, oder umgekehrt! Das ist das Gefühl, das ich mit dieser Musik vermitteln wollte. Chiaroscuro, der Kontrast zwischen Licht und Dunkelheit, ist ein wiederkehrendes Thema in meiner Musik, von den Duo-Alben mit Ólafur Björn Ólafsson über die Alben mit meiner Band Splashgirl bis zu den Songs und Produktionen, die ich in den letzten Jahren für Nils Petter Molvær gemacht habe.“
Während die Pandemie 2020 zu einem deutlichen Anstieg von Soloprojekten geführt hat, die durch die Quarantänebedingungen erforderlich wurden, begann Myhre mit der Arbeit an Unheimlich Manoeuvre im September 2019, lange bevor Covid in das Bewusstsein der Welt vorgedrungen war. Das Album ist das Ergebnis von Myhre’s karrierebegleitenden Experimenten, die sich durch die Arbeit mit anderen weiterentwickelt haben, aber letztendlich zu Ergebnissen in seinem eigenen persönlichen Ausdruck geführt haben.
„Den größten Teil meines Musiklebens habe ich in Gruppen und Kollaborationen verbracht, die mir viel bedeuten“, erklärt er. „Im Laufe der Jahre habe ich meine eigenen Sounds und Wege mit meinen Instrumenten und meinem Equipment gefunden. Wenn ich mit einer Band oder einem anderen Künstler spiele, gibt es oft nicht den richtigen Raum und die richtige Zeit, um diese Ideen in vollem Umfang zu entfesseln, also hatte ich das Bedürfnis, einen Raum zu schaffen, in dem ich diese Sounds und Ideen in den Vordergrund stellen kann. Aus diesem Bestreben heraus entstand dieses Album, auf dem ich mein Interesse für Drone, Noise und Improvisation mit Ideen verbinden wollte, die von meinen Studienreisen in den Iran in den letzten Jahren inspiriert wurden.
Auch wenn die Pandemie nicht der Auslöser für das Projekt war, so verschaffte sie Myhre doch die nötige Zeit, um es aufzunehmen. Sie ermöglichte es ihm auch, eine Reihe von Kollaborateuren aus der Ferne einzuladen, was zu Gastauftritten des iranischen Tombakspielers Kaveh Mahmudiyan, des Isländers Ólafur Björn Ólafsson (hier an der Orgel), der Sängerin Vivian Wang von der singapurischen Art-Rock-Band The Observatory und der norwegischen Landsleute Jo David Meyer Lysne (Gitarre), Jana Anisimova (Klavier) und Morten Qvenild (Synthesizer) führte.
„Allen gemeinsam ist ihre pure Hingabe und Konzentration“, sagt Myhre über seine geladenen Gäste. „Sie machen keinen Blödsinn und kommen mit großer Aufmerksamkeit, Tiefe und Freude direkt zum Kern der Sache. Ich musste sie einzeln zu den Aufnahmen einladen, aber sie spielten trotzdem so, als ob sie gemeinsam auftreten würden. Ich hoffe, dass ich das auch eines Tages in die Tat umsetzen kann!“
Obwohl die Zusammenarbeit in den Klangwelten, die Myhre für Unheimlich Manoeuvre geschaffen hat, eine Rolle spielte, geschah dies aus der Ferne und im Nachhinein, was das Projekt – das Myhre komplett alleine aufgenommen, gemischt und produziert hat – zu einer Übung in Selbsterkundung machte. „Ich war neugierig zu sehen, was übrig bleibt, wenn ich mich nicht in einer Band oder hinter einem Künstler verstecken kann“, sagt er. „Ich habe mich mit dem konfrontiert, was wirklich der Kern meiner musikalischen Vision ist, könnte man sagen.“
Die neun Tracks von Unheimlich Manoeuvre sind größtenteils aus freier Improvisation entstanden (die einzige Ausnahme ist das traumhafte „Gate Opens“). Die zweite Hälfte des zweiteiligen „Smallest Things“ enthält auch einen Text aus der Kurzgeschichte „I Could See the Smallest Things“ des Schriftstellers Raymond Carver, rezitiert von Wang, den Myhre zum ersten Mal auf einem Album der Singer-Songwriterin Jenny Hval hörte. Die Lesung wird von einem monolithischen, beunruhigenden Klangteppich begleitet, mit Qvenilds Synthesizer und Ólafssons Orgel.
„Carver ist einer meiner Lieblingsautoren“, sagt Myhre. „Die Art und Weise, wie er Gefühle auf eine sehr erhabene und unaufdringliche Weise hervorruft, ist eine Inspiration für mich.“
Der Großteil des Materials stammt aus Myhre’s Improvisationen mit seinem Bass, der durch eine analoge Effektkette läuft, die die elektronischen Geräusche, Sounds und Rhythmen vom Bass selbst auslöst. Ein Großteil der Musik wird dann durch Overdubbing, Bearbeitung und Schnitt transformiert, obwohl drei der Stücke – „Cynosure“, „Sustainer“ und „Inner Relations“ – weitgehend in ihrer ursprünglichen Form bleiben. „Cynosure“ ist eines von vier Stücken, bei denen die in Norwegen ansässige Band Mahmudiyan mitwirkt, so dass Myhres Leidenschaft für iranische Musik mit einfließt.
Das Album beginnt etwas bedrohlich mit „Everything Effacing“, welches mit einem plötzlichen Wummern und einem orgelähnlichen Klangausbruch startet. Ein Dröhnen taucht auf, bevor der höhlenartige Klang eines halligen, gestrichenen Basses erklingt. „Aviary“ nimmt die schwermütigen Klavierakkorde von Anisimova auf, die auch eine improvisierte Melodie mit Myhre auf „Smallest Things, part 1“ wiedergibt.
Der natürliche Klang von Myhre’s Kontrabass wird in „Perils“ allmählich von eindringlichen industriellen Klängen überlagert, während „Sustainer“ einen riesigen, grenzenlosen Raum suggeriert, der bis in die Unendlichkeit widerhallt. „Inner Relations“ wendet diese Weite nach innen, wobei Myhre’s Bogen zu abstrakten Formen wie das Feuern von Synapsen aufblüht und flattert.
Diese Suggestion – Musik, die sich wie ein Funke der Inspiration durch das Gehirn bewegt – scheint Myhre’s kreativen Prozess anschaulich zu erfassen, sowohl auf Unheimlich Manoeuvre als auch in der Art und Weise, wie sich seine verschiedenen Projekte gegenseitig beeinflussen. „Deshalb mache ich gerne viele verschiedene Dinge“, sagt Myhre. „Die Ideen und Inspirationen fließen zwischen ihnen und bringen meinen kreativen Prozess voran.“
Pressetext: © rarenoiserecords, hubtone pr, Anje Huebner
Tracklist
1. Everything effacing
2. Smallest things, part 1
3. Aviary
4. Cynosure
5. Smallest things, part 2
6. Gate opens
7. Perils
8. Sustainer
9. Inner relations
Line-up
Jo Berger Myhre 1930’s German double bass, 1964 Gretsch 6071 bass guitar, Music Man HD150 amplifier, Simmons SDS8 drum machine, Moog Minitaur, Grendel Drone Commander and various analog electronics
Kaveh Mahmudiyan tombak (#2, 4, 5, 7)
Jo David Meyer Lysne acoustic guitar (#2, 3, 6)
Jana Anisimova upright piano (#2, 3)
Morten Qvenild synth (#3, 5)
Ólafur Björn Ólafsson organ (#5)
Vivian Wang narration (#5)
Credits
Composed, performed, recorded, mixed and produced at Kennel Collective by Jo Berger Myhre.
Co-produced by Morten Qvenild.
Mastered by Espen Høydalsvik at Oslo Fuzz.
Lyrics excerpted from “I Could See the Smallest Things” from WHAT WE TALK ABOUT WHEN WE TALK ABOUT LOVE by Raymond Carver. Copyright © 1981, Raymond Carver; Copyright renewed © 1989, Tess Gallagher, used by permission of Tess Gallagher.